El Centro de Arte Contemporáneo Málaga tiene como objetivo la difusión de las artes plásticas del siglo XX y XXI.
Este centro se inauguró el 17 de febrero de 2003 y desde entonces se caracteriza por su dinamismo y por la importancia que concede a la reflexión, la pedagogía y la divulgación del arte contemporáneo.
La apertura del CAC Málaga ha creado nuevas posibilidades en el ámbito cultural de Andalucía, consiguiendo constituirse en un referente artístico internacional. Además supone una novedad en España al conjugar los modos de gestión de la empresa privada con los ideales y objetivos del ámbito público.
El interior del centro cuenta con una biblioteca y un restaurante.
Nos encontramos con estas exposiciones:
Marina Vargas : Ni animal ni tampoco ángel
El CAC Málaga presenta Ni animal ni tampoco ángel, el trabajo inédito de la artista, trece obras, en su mayoría creadas específicamente para su exposición en el museo. La temática principal que aborda la artista es la reflexión sobre un nuevo concepto de belleza y libertad, además de la crítica de los modelos clásicos.
Marina Vargas es considerada una artista multidisciplinar que trabaja la escultura, el dibujo, la instalación, la fotografía y el vídeo.
La artista se encuentra muy influenciada por diferentes corrientes artísticas como el clasicismo, el grecorromano, el renacimiento o el barroco, donde recurre como fuente de inspiración.
Ni animal ni tampoco ángel es una selección de 12 esculturas compuestas por polvo de mármol y resina, recubiertas con poliuretano expandido y una fotografía en blanco y negro.
El uso del poliuretano expandido y la modulación del mismo para recubrir o descubrir las esculturas es otro de los objetivos que utiliza la artista para sacar lo “de dentro a fuera y lo de fuera a dentro”. En ello reside en la necesidad de tener que cuestionarse el canon de belleza clásica y la perfecta proporción tal y como se entiende en la actualidad. La forma deja de tener interés, siendo la imagen o la percepción individual del espectador las que adquieren protagonismo. La artista pretende crear un interrogante al espectador sobre el origen, lo sagrado y lo profano.
Marina Abramovic: Self Portrait, based on the video Nude with the Skeleton
En esta pieza se puede observar cómo el cuerpo desnudo de la artista, tendido sobre el suelo, sostiene apoyado sobre su caja torácica un esqueleto. La respiración de Marina Abramovic anima al esqueleto, con lo que, de alguna manera, la vida y la muerte son visibles al mismo tiempo , confrontación que aparece como uno de los temas a los que más recurre la artista.
“La performance me ha permitido saltar a otros espacios y dimensiones”, dice la artista. Marina Abramovic se ha convertido en una referencia de la performance moderna. Su trabajo es una exploración continua de la relación entre la artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.
Este video se encuentra en una sala oscura, con el video en reproducción continua.
José María Yturralde: Transfinito
La exposición, compuesta por más o menos 10 cuadros, fue creada, en su mayor parte, expresamente para su exposición en el CAC Málaga.
El contraste y las transiciones cromáticas están presentes en las obras del artista conquense, tanto en las formas que emplea como en los colores que escoge, reflexionando en torno a la idea del vacío o el universo. El artista vive y trabaja en Valencia.
El vacío que queda entre las obras tiene la misma importancia que la pieza en si misma, invitando a reflexionar constantemente sobre los límites de su trabajo.
En los lienzos, el artista recurre a sus conceptos en arte, ciencia y metafísica para explorar los campos relacionados con la numerología, lo transcendental, aquello que nos rodea y que no vemos para trasladarlo a sus pinturas.
Sus obras se caracterizan por el empleo de un dominio de una amplia gama de colores vivos, aplicados con gran maestría para destacar el contraste de estos.
La temática de sus pinturas se centra en el concepto del espacio, el vacío, el tiempo, la energía, la luz, el universo o cuestiones que traspasan los límites de la ciencia experimental. Su trabajo se define por ser analítico, racional, científico y algo transcendental.
Las obras de Yturralde son una reflexión en torno a la idea del vacío, el origen, el universo y el fin, temática a la que recurre a menudo en sus obras. La intención que persigue el artista en el uso de las texturas y las transiciones cromáticas que utiliza, es la necesidad de expresar sus sentimientos e inquietudes.
Michel Borremans: Fixture
El artista vive y trabaja en Valencia. Sus obras abren el camino al complejo mundo personal del artista, repleto de primeros planos de personajes anónimos y naturalezas muertas. Borremans recrea en su trabajo una atmósfera similar al cine, una de sus principales fuentes de inspiración junto con la fotografía.
Sus obras se caracterizan por emplear una paleta de colores oscuros. Con gran habilidad técnica y cierta ironía abarca temas como la figura humana y el peso que conlleva la existencia humana: la soledad, los miedos, los defectos, la confusión y la tragedia.
Sus obras oscilan entre la realidad y la fantasía, la fascinación y la irritación.
Neighbours III
Esta colección es una selección de trabajos de artistas de proximidad que tienen a la ciudad de Málaga como referencia. Los trabajos pertenecen a la primera década del siglo XXI hasta la actualidad, algunas de ellas adquiridas por el centro recientemente. Nombres conocidos, que ya han pasado con anterioridad por las salas del museo con proyectos individuales o en colectivas, comparten espacio con otros que por primera vez exponen sus obras.
Algunas de estos trabajos son:
Adán y Eva (2002) de Pilar Albarracín
Pasión II
La exposición reúne piezas que se exponen por primera vez en el centro junto a otras obras que ya han formado parte de Pasión. Colección Carmen Riera.
Pasión II es una selección de arte contemporáneo internacional desde finales del siglo XX hasta la actualidad, con una visión muy representativa de las últimas vanguardias y del interés de los artistas por explorar y experimentar con nuevos materiales y técnicas nunca antes empleados en obras de arte.
El análisis de la situación social actual, la ocupación del espacio y reflexiones personales son las temáticas recurrentes en estos artistas.
Algunos trabajos de esta colección:
